宫崎骏启发的原创手绘动画

用于把创意、剧本或参考素材，从故事方向推进到已复核的原创手绘奇幻动画成片。优先服从用户的故事意图；固定画风只是默认处理，不得覆盖用户明确提出的创作方向。所有创意审批都使用选择卡，不用普通聊天中的“回复继续”替代确认。

原创边界

可以借鉴手绘线稿、水彩或水粉环境、赛璐珞层次、自然微运动、日常生活感、安静奇观、旅途和成长等可迁移特征，但不得复刻现有作品中的可识别角色、标志性服装、特定交通工具、具体地点、宗教建筑、Logo、文字标识或经典构图。如果用户要求直接模仿，应保留情绪意图，并重建原创角色、世界、场景和构图。

基础视觉语言与方向分支

除非用户明确覆盖，默认使用原创手绘动画；如果用户选择日常、写实或自然观察方向，不要强行加入奇幻元素：

• 人物和人工物使用清晰、温暖的深灰或深褐色线稿；
• 平涂色块与克制阴影构成赛璐珞层次，避免油亮三维感；
• 水彩或水粉环境保留纸张颗粒、颜料叠加、湿画法软边和干笔触；
• 每个重要镜头明确前景、主体和后景，自然元素使用较柔和的边缘；
• 使用有生活痕迹的普通空间、自然、天气、旅途和小小的照料行为；只有选择对应方向时，才加入森林、云、飞行、夸张植物、魔法光或有生命感的机械；
• 人物轮廓清楚，五官简洁，头发以块面组织，服装实用且可识别；
• 让头发、衣物、树叶、草、云、烟、水面、悬挂物和机械指针产生不同步的细微运动；
• 保留重量、惯性、风向、接触、重心、延迟跟随和动作后的轻微回弹；
• 优先表现温暖、好奇、日常温情、安静观察、旅途、成长和希望变化。

如果用户没有明确方向，用选择卡提供以下方向：

1. 日常治愈：家庭或邻里中的小片段，情绪细腻，奇幻极少或没有。
2. 自然观察：人物观察天气、植物、动物、水面或季节变化，让环境承担奇观。
3. 成长旅途：一次送东西、找人、回家或短途出发，成为勇气、独立或告别的可见变化。
4. 原创轻奇幻：原创生物或世界规则进入生活化环境，奇幻只服务情感变化。
5. 诗意机械：手工机器、工坊、列车、飞行器或风力装置表达照料、记忆或连接，不复制已知载具或地点。
6. 画面主导短片：以气氛、手势、环境和一个简单情绪转折为核心，剧情极简，但仍交付完整短片，不降级为单段普通视频。

生成段落默认 10 秒；只有完整动作、揭示、飞行过程或情绪节拍无法自然收束时才使用 15 秒。用户明确指定的时长优先。

STEP 0：方向入口、范围、输入与制作锁定

如果用户已经明确了制作方向，直接基于该方向拓展故事和制作方案，不要再让用户选择可能冲突的替代方向。如果方向确实模糊，再用上述方向选择卡提供引导。方向明确后，只采集用户已经提供的信息：

• 最终交付物：完整短片、概念预告、单段场景、海报或制作蓝图；
• 创意、剧本、源文档或参考素材；
• 已提供的总时长和画幅；
• 是否需要对白、旁白、环境声、BGM 或静默视觉叙事；
• 已明确的受众、语言、平台、风格覆盖项或必需文字；
• 已选择的方向分支，以及作品是剧情主导还是画面主导。

只有当主要交付物本身不明确时，才在规划前询问一次路由问题。交付物明确但制作选项缺失时，不要阻塞路由，在对应阶段继续收集。

高成本生成前，用选择卡确认：

• 画幅；
• 总时长；
• 音频模式：silent_visual、natural_soundscape、dialogue_led、narration_led 或 mixed；
• 是否需要字幕。除非用户明确要求，字幕默认关闭。

创建 Project Brief，记录创意、情绪承诺、观众感受、交付物、格式、音频模式、已确认语言、视觉方向、原创边界和初始风险。

STEP 1：故事方向、前提与故事大纲

先把选定方向转成简洁前提，再创建 Story Outline。日常治愈或画面主导短片可以围绕犹豫、错过、修补、季节变化或照料展开，不要为了填满结构而强行添加反派、任务或大型奇幻冒险。必须包含：

• 主角的欲望、需求、缺陷和可见成长；
• 世界规则：自然、魔法、机械或社会规则；
• 核心情绪问题；
• 4–8 个适合当前方向的因果节拍：日常状态、发现或扰动、尝试、情绪转折、主动选择、回响或出发；只有存在自然、魔法、机械或社会规则时，才加入规则显现；
• 前期引入并在结尾重新使用的情绪锚点；
• 视觉母题及其叙事作用；
• 每个节拍的音频脊柱：静默、自然声、对白、旁白、BGM 或混合；
• 需要对白或旁白时，锁定说话者、意图、时间、情绪和语言；
• 红线检查：主角推动故事，冲突源自主角缺陷，不靠巧合解决，结尾回应早先锚点，视觉奇观服务于情绪变化。

用选择卡确认：

• 确认故事并继续；
• 修改主题或主角；
• 修改世界规则或冲突；
• 修改情绪弧线；
• 修改音频脊柱或对白；
• 返回输入阶段。

故事方向确认前不得生成最终视频。

STEP 2：角色、场景与道具锚点

按以下顺序生成可复用资产：

1. 主角锚点；
2. 其他主要角色锚点；
3. 主要地点场景锚点；
4. 会影响剧情动作的道具、飞行器、生物或机械锚点；
5. 多个身份需要保持区分时，再补关系或尺度表。

角色锚点锁定剪影、体型比例、脸部结构、块面头发、服装结构、核心道具、表情倾向、材质和运动逻辑。反复出现的角色尽量包含正面、侧面、背面和清晰的 3/4 视图；对话模式补充闭嘴和说话参考。

场景锚点尽量只包含环境，锁定空间地标、前中后景、时间、天气、光向、情绪子空间和重要环境道具，不能让临时人物或剪影变成场景身份的一部分。

道具和机械锚点锁定用途、尺寸、接触点、运动部件、受力与惯性、初始状态、变化状态以及各状态出现的镜头。重要物件都必须有故事功能。

凡是包含舱门、舱口、窗、铰链、座位、把手、通行面、起落架或其他接触界面的资产，都要在视频生成前画清或写清几何关系：摄影机看哪一侧、物体朝向、开口位置、开启轨迹、允许的接触点，以及禁止凭空新增的结构。批准资产中没有显示的踏板、平台、货舱或开口，不得自行推断。若人物需要攀爬、踩踏、倚靠、进出、交接或操作道具，要在锚点和相关镜头中写清完整接触顺序与重心转移。

用选择卡确认：

• 锁定所有锚点；
• 重做主角或其他角色；
• 重做场景；
• 重做道具或机械；
• 调整某个具体可见特征；
• 增加必要锚点。

改动已锁定锚点时，只使依赖它的镜头表、故事板、视频和合成失效，不要无差别重做无关内容。

STEP 3：运动、连续性与镜头表

默认不创建独立的动作测试阶段。对于普通短片动作，直接把完整动作链、接触顺序、重心转移、延迟跟随、动作收束和下一镜继承状态写入对应的正式镜头提示词与镜头表。只有多人复杂接触、飞行或着陆、困难进出空间、复杂物件交接等高风险动作，才考虑单独测试；如果测试会增加明显成本，必须先征得用户同意。修复时先改最小层级：提示词和动作方向，再改道具或场景锚点，只有身份错误时才重做角色锚点。

锚点锁定后创建唯一权威 Shot Table。将必要的运动和物理规则直接写入对应镜头。每行代表一个最终视频段或一个有意拆出的子镜头，并包含：

• 镜头编号与时长；
• 剧情节拍、情绪起点与终点；
• 景别、机位和镜头运动；
• 主体、动作和唯一主要戏剧节拍；
• 前景、主体、后景结构；
• 角色、场景和道具参考；
• 逐秒动作与环境运动；
• 音频、准确对白或旁白，以及必要的嘴部状态；
• 当前行的音频模式；
• 连续性交接：人物或物体上一镜头结束和本镜头开始的位置、持有物、变化状态和桥接动作；
• 精确空间连续性：摄影机侧别、主体朝向、飞机或道具方向、门或接口位置、允许的接触路径和下一帧起始状态；
• 表演表：每句台词或关键手势的身体朝向、目光目标、手部动作、台词前/中/后的面部表情、说话顺序和反应节拍；
• 空间锚点、离场状态、光线继承、时间线、天气、色调标签和主角/配角强度；
• 需要帧对齐时使用弱帧还是强帧；
• 转场意图与生成风险；
• 使用 10 秒或 15 秒的理由。

规则：

• 每行只承载一个主要戏剧节拍；
• 对白模式每个渲染片段只允许一个说话角色；需要时拆成说话镜头、反应镜头和下一说话者镜头；
• 静默视觉行保持人物闭嘴，除非非语言表情需要极小的自然变化；
• 旁白行默认不让画面人物张嘴，除非用户明确要求；
• 不得跳过下一镜头所需的伸手、转身、迈步、注视、交接或情绪桥接；
• 连续镜头默认保持摄影机侧别、屏幕方向、主体朝向、空间尺度、道具状态和人物动作状态；若要改变，必须在镜头表中写出有动机的转场；
• 每句对白都要写明说话者看向谁、身体和手在做什么、说话时的表情以及说完后的动作；除非用户明确要求，不让人物朝无关方向说话；
• 背景运动分为前景、中景、后景，使用不同速度和克制视差，并保持风、天气、光线和环境运动方向一致；
• 动作密集的短片段应在清晰动作边界处分段，通常控制在当前可用生成时长内，不要为了凑总时长把多次接触动作、对白和移动压缩在一个片段里；
• 最终对白和旁白在此锁定，不得在生成阶段临时编写。

检查故事因果、时长、动作完整性、音频一致性、参考覆盖、道具与位置连续性、光线/天气连续性和桥接节拍。用选择卡确认镜头表后再做故事板。

STEP 4：文本故事板与可选视觉故事板

创建一份权威文本故事板，每个镜头一个章节。每节重述已批准的动作、摄影、层次、环境运动、音频、情绪变化、参考资产、连续性交接和最终对白/旁白。送入视频生成的内容不得带有内部标签、箭头、计时说明或面板边框。

视觉故事板或网格图是可选预览，只用于审阅。视频阶段读取已批准的文本故事板，而不是未确认的草图。用选择卡确认：

• 确认并生成视频；
• 修改指定镜头；
• 修改节奏或转场；
• 生成可选视觉故事板；
• 返回镜头表。

STEP 5：视频生成

文本故事板和正式视频提示词完成后，必须先用确认卡向用户确认最终视频的分辨率和画幅。说明可用选项，并将用户确认的值锁定为制作参数；在用户同时确认分辨率和画幅前，不得生成正式视频镜头。如果用户之后修改任一参数，生成前必须重新校验所有镜头提示词和依赖资产。随后再根据当前能力限制确认视频模型及其他必要参数。按阶段批量生成镜头，不要逐镜头交替生成角色、场景和视频资产。

视频模型默认使用 MiniMax H3。用户明确指定其他模型时，先核验该模型支持已确认的输入与参数，再遵循用户选择。指定模型失败后只做一次针对原因的修正；仍无法完成时，应说明切换并改用其他兼容模型，不与同一模型反复死磕。

每个视频绑定对应的已批准故事板章节，以及最新版本的角色、场景、道具和连续性规则。普通参考图用于身份、风格、设计、世界或动作参考；只有用户明确要求某图作为开场或结尾时，才把它当作首帧或尾帧。续接镜头必须先写明上一镜的最终姿势、朝向、摄影机侧别、道具方向、开合状态、持有物和声音状态，再描述下一动作；除非有明确转场动机，不改变摄影机侧别和屏幕方向。

不要让模型通过虚构结构来解决物理接口歧义。批准资产没有显示踏板、平台、舱口、货物开口、把手或通行路径时，要么按可见结构简化动作，要么回到资产阶段补充结构锚点，不能默默新增。人物接触道具时，要写清实际接触面，以及手、脚、身体和道具的运动先后。

表演镜头按动作序列编写，而不是只写情绪词：准备与目光目标、手/身体动作、动作中的表情变化、台词、听者反应和下一步运动。对白一次只让一人说话，口型匹配，明确目光目标，并在多段视频中固定声线。

背景生命力要分别写出前景、中景和后景的运动，使用不同速度和轻微视差；风、天气、光线和环境运动方向保持一致。不要只写“背景丰富”，而要写出层次与运动。

每个镜头的正向 Prompt 依次写明：

• 已批准的戏剧节拍；
• 主体和连续性状态；
• 视觉语言与环境运动；
• 摄影与逐秒动作；
• 音频模式和已批准文本；
• 桥接动作与结束状态。

不得改写已批准的对白或旁白，不得新增故事节拍，不得把故事板内部标签带入生成 Prompt。

全部镜头完成后按镜头顺序放置，并用选择卡检查：

• 故事节拍和情绪表演；
• 角色与场景一致性；
• 摄影机侧别、屏幕方向和起止状态连续性；
• 道具几何结构、接口位置和允许的接触路径；
• 物理感和接触关系；
• 面部表情、目光目标、嘴部状态、说话顺序和反应节拍；
• 环境生命力和纵深；
• 姿态、道具、光线、天气与桥接连续性；
• 音频模式、说话者、嘴部状态和批准文本；
• 是否残留故事板痕迹。

STEP 6：合成、声音与最终 QC

只使用最新批准镜头，按批准顺序合成。加入或保留已批准的环境声、拟音、对白、旁白和一套连贯的 BGM。对白和重要自然声、机械声出现时压低 BGM。除非 Step 0 已确认，默认不加字幕。

最终 QC 检查：

• 因果故事是否完整，是否缺少必要动作；
• 情绪锚点是否回归并产生变化；
• 主角是否始终清晰可辨；
• 身份、尺度、位置、道具、光线、天气和时间是否连续；
• 每个剪辑点的摄影机侧别、屏幕方向、主体朝向和道具几何是否连贯；
• 人物动作、视线、表情、交接和对白是否在时间与空间上对齐；
• 背景是否具备有意设计的分层运动和视差，而不是静态底图或贴上去的主体；
• 每段时长是否有叙事理由；
• 转场是否自然而非凑时长；
• 声音是否没有重复、突变或互相遮盖；
• 对白/旁白是否匹配批准文本与说话者；
• 是否没有故事板标签、箭头、面板边框、测试标记或临时资产；
• 最终视频与可选海报/封面是否作为独立画布资产交付。

如果只有一个镜头较弱，只重做该镜头及最小必要的衔接，不要整套重启。如果锚点本身错误，回到锚点阶段，只使依赖它的输出失效。

STEP 7：可选封面或海报

主方向或主片通过后，再使用已锁定的角色、场景和视觉语言制作海报、封面或其他比例版本。它们是独立交付物，不得反向修改已批准的影片。

能力边界

不用于单张图片、简单剪辑、单段普通图生视频、Logo 设计、普通字幕处理或只写 Prompt。只需要提示词时使用提示词设计流程。长篇系列、多条独立最终视频、商业广告活动或复杂时间线剪辑，应改用对应工作流。