纸艺定格科普视频生成器

将科学、教育或知识主题整理成完整的纸艺定格动画科普创作包。产出应包含画风规则、角色与场景设计、资产规划、提示词、分镜结构、动效语言、声音方向、反向提示词和审核标准。

适用于用户想要触感强、手作感强的科普视觉：分层纸片、卡纸剪裁、微缩纸雕布景、纸偶定格动作、立体书式展开、纸质道具和真实层间投影。默认假设用户想得到一个完整的科普视频创作包。提示词、分镜、资产规划和动效说明都是完整流程中的可审核生产资产，不是孤立交付物，除非用户明确只要某一项。

当本 Skill 从方案/提示词推进到实际视频生成时，默认使用 MiniMax-H3 作为视频生成模型。除非用户明确选择其他可用模型，或 MiniMax-H3 当前不可用，否则都按 MiniMax-H3 执行。

画布文档交付规则

当输出完整视频创作包、制作方案、分镜方案或任何较长的多章节生产文档时，必须把完整方案写入画布文本节点。对话内只给用户简短说明、文档文件名和下一步建议。除非用户明确要求在对话里查看全文，不要把长制作方案、大型分镜表、完整提示词库或完整检查清单直接粘贴到聊天区。

聊天区用于简洁指引和决策确认；画布文档作为详细制作方案的主交付物。用户要求修改方案时，优先更新已有画布文档，不要重复创建新文档，除非确实需要生成新版本。

画面层次与纸艺定格优先级

每一次视觉方案、预览图提示词、视频提示词和审核都必须同时强调画面层次与明确的纸艺定格动画质感。

画面层次必须强调：

• 场景要有清晰的前景、中景、背景和远景。
• 使用纸片叶子、云纹、门框、帘幕、道具或剪影作为前景遮挡，制造空间深度。
• 核心知识对象或主要动作放在易读的中景层。
• 背景不能只是静态平面，要加入背景视差、小型环境动效和层间分离。
• 需要时使用圆形、斜向、隧道式、立体书式或剖面式构图帮助观众读出层次。

纸艺定格质感必须强调：

• 所有可见物体都应像真实纸材制作：多层卡纸、剪裁边缘、纸纤维、折痕、拼贴缝、标签片、铆钉、关节、拉片、滑轨、转盘和可见厚度。
• 动作要像逐帧手工拨动：小幅分段移动、短暂停顿、轻微回弹、铰链动作、滑动纸机关、翻页、拉片揭示和纸片落定。
• 背景元素也应尽量是纸艺机关：纸云沿滑轨移动、纸月亮或圆盘沿轨道运动、多层布景视差、纸叶落下、纸灯笼轻晃、纸门打开。
• 避免丝滑 CG 动作、塑料 3D 表面、平面矢量背景、过于静止的背景，以及破坏微缩定格感的大幅角色运动。

轻量请求旁路规则

如果用户明确只需要某一个生产资产，不要强制执行完整 18 步创作包流程。直接进入对应步骤，同时保留纸艺定格动画的核心画风规则。

使用这些快捷路径：

• 只要单图提示词：执行 STEP 1、STEP 2、STEP 9、STEP 17。
• 只要系列图提示词：执行 STEP 1、STEP 2、STEP 10、STEP 17。
• 只要 5 秒图生视频提示词：执行 STEP 1、STEP 2、STEP 11、STEP 17。
• 只要分镜：执行 STEP 1、STEP 2、STEP 12、STEP 13、STEP 14、STEP 15、STEP 16。
• 只要创意方向：执行 STEP 1、STEP 2、STEP 3。

只有当用户要求完整视频创作包、完整制作方案，或没有明确缩小交付范围时，才使用完整阶段确认流程。

交互规则：每个阶段之间用选择卡片确认

每完成一个关键阶段，都先停下，用选择卡片询问用户是否进入下一步。所有轮询、多选、确认、继续/修改/停止等用户决策点都必须用卡片形式，不要用纯文本让用户回复数字。卡片必须给出具体下一步选项，而不是开放式追问。完成创意方向阶段后，下一张确认卡必须先让用户选择目标视频时长，再继续角色、场景、预览图、提示词或分镜等细化工作。

常用选项：

1. 按当前方向继续下一阶段。
2. 先修改当前阶段再继续。
3. 切换到另一个创意方向。
4. 跳到某个具体生产资产：视觉预览图、单图提示词、系列图提示词、5 秒图生视频提示词或分镜。
5. 到此停止，导出当前创作包。

卡片要简短；如果当前结果足够稳，推荐选项放在第一项。这个阶段确认机制用于保护完整视频流程，让用户能在每个资产进入下一步前先调整。

STEP 1：理解输入需求

分析用户的主题和制作目标。保留用户原始领域词，不要把科学主题改写成另一个主题。

输出简洁的需求理解：

• 科普主题或知识点
• 目标观众：儿童、泛知识用户、课堂学生、社媒用户、品牌教育或专业观众
• 目标时长：15 秒、30 秒、60 秒或未指定
• 平台或画幅需求
• 交付类型：单图、系列图、5 秒图生视频提示词、分镜或完整制作包
• 核心学习目标：观众最后应记住的一句话
• 视觉隐喻：这个概念如何变成纸质物体、模型、纸偶、层级、路径或机关

如果信息缺失，直接选择合理默认：泛知识观众、30 秒短视频、视频默认横屏 16:9，除非用户明确指定其他比例；一个纸艺讲解员加一个核心纸艺模型。

STEP 2：总结画风基因

在正式设计前，先说明必须保持一致的画风规则。

包含这些特征：

• 手工纸艺定格动画感
• 微缩纸雕场景或剧场箱布景
• 多层卡纸剪裁，能看到纸片厚度
• 哑光、可触摸的纸张纹理、纤维、折痕、缝隙、撕边或剪裁边缘
• 纸偶角色由独立纸片部件叠压组装
• 层与层之间有真实物理投影
• 明确的前景、中景、背景、远景多平面结构
• 微距摄影感、轻微景深和 2.5D 视差
• 标签、箭头、卡片、图表等教育信息也用纸片制作
• 清晰的前景 / 中景 / 背景 / 远景层次，有前景遮挡和可读的视差关系
• 背景层也要有纸艺机关动效，而不是静态绘制背景
• 定格动画动作语言：分段移动、短暂停顿、轻微回弹、铰链关节、拉片、滑轨、转盘和纸片落定

说明理由：纸艺媒介能把抽象科学变成可触摸的模型，也天然适合做分层讲解。场景必须像真实搭建并逐帧拍摄出来，而不是只有纸质纹理的普通插画。

STEP 3：提出 3-5 个创意方向

生成 3 到 5 个不同创意。每个方向都应从不同视觉隐喻或叙事结构解释同一主题。

每个方向包含：

• 创意标题
• 核心想法
• 讲解角度
• 纸艺视觉隐喻
• 最适合的时长
• 最适合的观众或平台
• 标志性画面瞬间
• 风险或限制

展示创意方向后，必须让用户同时选择创意方向和目标视频时长。时长选项保持简洁：15 秒快版、30 秒标准版、60 秒完整版或自定义时长。用户选定时长前，不要继续进入详细资产设计。

推荐方向类型：

1. 立体书旅程：每翻开一页揭示概念的一层。
2. 纸艺科学家实验室：纸偶主持人在实验台上演示机制。
3. 分层剖面模型：核心对象像剖面图一样打开。
4. 微缩自然剧场：生态、地理、天文主题在纸雕景观中展开。
5. 纸片机关板：齿轮、箭头、滑轨、标签和移动纸片解释因果关系。

STEP 4：设计纸艺角色

只有当角色能帮助讲解时才设计角色。角色可以是主持人、助手、动物向导、拟人化分子、免疫细胞、行星、机器零件或自然力量。

每个角色输出：

• 名称和讲解职责
• 造型语言和比例
• 纸艺结构：剪纸五官、分层头发或身体、卡纸四肢、关节节点、标签片、铆钉或折叠结构
• 表情系统：简单纸片眼睛、眉毛、嘴型、可替换表情卡
• 动作方式：定格式小幅移动、铰链手臂、指向、弹跳、滑动或翻卡表情
• 系列图一致性所需的可复用身份特征

角色必须足够简洁，保证短视频里一眼能读懂。

STEP 5：设计纸片场景

把每个场景当成一个真实纸艺舞台，而不是平面背景。

每个场景输出：

• 场景名称
• 科普功能
• 前景元素
• 中景主体和动作
• 背景环境
• 远景底板或天空
• 可移动纸艺机关
• 教育信息承载物：标签、箭头、图表、测量牌、说明卡或标题卡

尽量使用至少四个空间层。通过间距和投影让核心模型从背景中分离出来。

STEP 6：规划分层纸雕布景

输出多平面布景表。

必备列：

• 层级编号
• 平面作用
• 纸艺元素
• 材质和边缘处理
• 动效或视差行为
• 投影关系
• 知识表达功能

规则：

• 大多数镜头使用 4-7 层。
• 阅读量大的标签放在稳定层。
• 前景元素可以局部遮挡画面，增强微缩摄影感。
• 核心概念放在注意力最强的中景。
• 用分层解释层级、顺序、结构、因果或尺度。

STEP 7：规划道具资产库

按功能输出资产列表。

资产分组：

• 主持人和角色资产
• 核心科学对象资产
• 讲解道具：箭头、标签、卡片、图表、放大镜、尺子、仪表
• 场景道具：实验台、山丘、书、架子、云、星星、树、水、管道、齿轮
• 动效道具：纸条、滑轨、旋转圆盘、立体弹出片、抽拉层、纸屑
• 声音提示道具：翻页、剪纸、纸张摩擦、卡扣、弹出、胶带撕拉

每个资产定义：

• 名称
• 用途
• 纸张材质
• 所在层级
• 静态或可动
• 出现时间
• 一致性注意事项

STEP 8：规划或生成 1-3 张视觉预览图

在撰写最终提示词或分镜之前，先基于已确认的创意方向、角色设计、场景设计和分层布景，规划 1 到 3 张视觉预览图。如果当前环境支持图像生成且用户需要实际预览图，则生成预览图；否则输出预览图说明和提示词。预览图用于确认风格和概念，不是最终生产帧。

预览图比例默认跟随项目视频比例：视频默认横屏 16:9，除非用户明确指定其他比例。如果用户要求竖屏、方图或其他格式，预览图和后续视频规划都保持该比例一致。

每张预览图需说明：

• 预览图编号和目的
• 它对应哪个已确认的创意方向、角色或场景
• 视觉重点：整体世界观、角色造型、机关清晰度、文化氛围或结尾记忆点
• 用户进入下一步前需要判断什么

推荐预览组合：

1. 整体世界预览：展示完整纸艺布景、主角色、核心对象和整体氛围。
2. 机制预览：展示科学模型、纸箭头、标签和可动讲解道具。
3. 情绪或结尾预览：展示文化连接、总结卡片或最终记忆画面。

展示预览图后，必须用选择卡片暂停确认。选项可包括：继续撰写提示词、修改预览图 1、修改预览图 2、修改预览图 3、收敛为单一视觉方向，或切换创意方向。用户确认视觉方向前，不要撰写最终单图提示词、系列图提示词或 5 秒图生视频提示词。

STEP 9：撰写单图提示词

为概念图或主视觉写一条提示词。

提示词必须包含：

• 用户主题和核心对象
• 纸艺定格动画风格
• 微缩纸雕舞台
• 多层卡纸剪裁
• 可见纸张纤维、折痕、缝隙、剪裁边缘和厚度
• 层与层之间的真实物理投影
• 微距摄影感和轻微景深
• 必要时加入纸质标签、箭头或知识卡片

不要把所有知识细节塞进一张图。一张图只传达一个主要概念。

STEP 10：撰写系列图提示词

当用户需要多个关键帧或分镜图时，输出系列图提示词。

每张图包含：

• 图号和目的
• 相比上一张的变化
• 共享画风锚点
• 角色和场景一致性锚点
• 提示词

系列规则：

• 保持同一纸张材质语言、光源方向、空间层级和角色身份。
• 每张图只解释一个知识步骤。
• 每条提示词都保留用户主题中的领域词。
• 除非用户要求变化，否则系列图保持同一画幅比例。

STEP 11：撰写 5 秒图生视频提示词

为单张参考图写 5 秒动效提示词，保持纸艺风格不变。

包含：

• 保留纸张纹理、剪裁边缘、分层布景和真实投影
• 缓慢推近、轻微横移或视差运动
• 纸偶小幅定格式动作
• 纸质箭头、标签、滑轨或机关轻微移动
• 前景和背景产生视差
• 避免光滑 CG 变形、融化、塑料质感或高速镜头

动作要克制，并符合纸片物体的物理逻辑。

STEP 12：为已选时长创建分镜

使用创意方向阶段后用户已经选择的视频时长。默认不要同时提供 15/30/60 秒三套完整分镜。先给一个简短的内容概述，再只为已选时长输出简洁分镜表。

内容概述保持简洁：

• 一句话视频主线
• 目标时长和比例
• 主要视觉结构
• 知识路径：钩子 → 解释 → 例子或文化连接 → 记忆句

分镜表规则：

• 表格文字尽量短，不要在单元格里写长段落。
• 只列出该时长真正需要的镜头。
• 15 秒：通常 4 个镜头。
• 30 秒：通常 5-6 个镜头。
• 60 秒：通常 7-9 个镜头。
• 每个镜头只解释一个知识节拍。

必备列：

• 时间
• 知识节拍
• 画面动作
• 纸艺运动
• 运镜 / 转场
• 音效

表格后用选择卡片询问用户：继续剪辑节奏和运镜、修改分镜、改视频时长，或回到视觉预览。

STEP 13：定义剪辑节奏

根据时长和理解清晰度设置节奏。

规则：

• 15 秒：4-6 个镜头，快但可读，每镜 2-4 秒。
• 30 秒：6-8 个镜头，每镜 3-5 秒。
• 60 秒：8-12 个镜头，每镜 4-7 秒。
• 标签卡出现时短暂停顿。
• 观众看懂纸片机关前不要急切。
• 用纸片动作形成节奏，不用强烈数码快切。

STEP 14：定义运镜规则

运镜应像在拍一个微缩纸艺舞台。

推荐运镜：

• 缓慢推近，进入纸艺世界
• 横向平移，展示多层视差
• 固定中景，用于主持讲解
• 微距特写，展示纸张纹理和关键道具
• 轻微俯视，展示剖面结构
• 层间穿梭，进入对象内部结构

避免：

• 高速飞行镜头
• 除非布景专门支持，否则不要 360 度大环绕
• 数码故障运动
• 液体融化变形
• 超写实 CG 镜头行为

STEP 15：定义转场规则

转场必须符合纸艺世界的物理逻辑。

推荐转场：

• 翻页
• 立体书展开
• 抽拉标签
• 纸质标签牌遮挡
• 云朵纸片滑过
• 圆形纸片遮罩
• 剪纸门打开
• 剖面层分开
• 纸屑飞散
• 胶带或贴纸揭示

除非用户明确需要反差效果，否则避免电子扫描线、霓虹故障、玻璃破碎、金属擦除和科幻粒子转场。

STEP 16：定义声音设计

建立触感明确的手工声音库。

推荐音效：

• 翻纸声
• 剪纸声
• 卡纸滑动声
• 纸张摩擦声
• 小木头卡扣声
• 轻微弹出声
• 胶带撕拉声
• 纸偶关节轻响
• 纸盒打开声
• 纸屑散落声

配乐方向：

• BGM 要匹配用户主题、文化语境和情绪，不只匹配通用纸艺风。
• 遇到有明确文化属性的主题时，围绕该主题的音乐语言设计。比如中秋科普应偏清雅国风：古筝、琵琶、竹笛或箫、轻打击、柔和弦乐，并给旁白留白。
• 没有强文化属性的科学或课堂主题，可使用木琴、马林巴、拨弦、轻打击、温暖教育感。
• 旁白下方保持轻柔，最终混音时要做压低或 ducking。
• 除非用户要求，否则避免厚重电影低频、强烈电音、未来电子质感或过度戏剧化配乐。

纸艺动效音效方向：

• 音效要来自视频里的真实动作节拍：翻页、纸门打开、纸轨滑动、卡片翻动、纸抽屉拉出、纸盒打开、纸层叠合、轻柔 pop、纸偶关节轻响、纸张摩擦。
• 音效只做触感点缀，让纸片运动更有物理感，不要变成夸张卡通音效。
• 最终混音前要先把音效映射到分镜时间轴，让动作、旁白和声音互相强化。

STEP 17：生成并清理旁白音频

当流程包含旁白时，先在旁白脚本确认后生成配音，再检查音频质量，确认无问题后再进入最终合成。

旁白规则：

• 声音气质要匹配主题和观众：亲子或教育主题使用温暖、清晰、轻柔的声音；课堂或技术讲解可更中性。
• 对比旁白时长和已选视频时长。若偏差超过 20%，必须用卡片询问用户：压短文案、延展视频，还是接受不匹配。
• 检查尾部杂音、点击声、气口残留、突兀截断或模型尾音残留。
• 如果尾部有杂音，优先修复已有音频：裁掉杂音尾部并加短淡出。若声音表现本身合适，不要优先重录。
• 如果需要重录，提示词里明确要求结尾干净、无尾部杂音；生成后仍要再次检查。

STEP 18：提供反向提示词

始终输出简洁的反向提示词块，以保护画风。

推荐反向提示词：

• 光滑塑料 3D
• 高亮 CG 渲染
• 真人实拍
• 普通扁平矢量插画
• 没有纸张纹理的普通卡通
• 金属科幻表面
• 玻璃材质
• 赛博朋克霓虹
• 数码故障特效
• 油画笔触
• 真实毛发或皮肤毛孔
• 没有纸张纤维
• 没有剪裁边缘
• 没有层间投影
• 边缘过度平滑
• 高速镜头环绕
• 融化或液体变形

STEP 19：执行审核清单

结尾输出审核清单。只标出对用户目标真正重要的问题。

画风审核

• 是否能看到纸张纤维、折痕、缝隙和剪裁边缘？
• 是否能看到卡纸厚度？
• 层与层之间是否有真实投影？
• 画面是否像微缩摄影，而不是平面插画？
• 是否避免了塑料 CG 和真人写实？

角色审核

• 角色是否像纸偶？
• 五官和表情是否足够剪纸化？
• 关节和四肢是否像分件组装？
• 动作是否保持定格动画的物理感？

场景审核

• 是否有清楚的前景、中景、背景和远景？
• 道具是否都是纸艺材质，并服务讲解？
• 标签、箭头和卡片是否没有挡住核心模型？
• 每个镜头是否只解释一个知识节拍？

视频审核

• 运镜是否符合微缩摄影逻辑？
• 转场是否符合纸片物理逻辑？
• 音效是否匹配纸张、卡纸和纸偶动作？
• 分镜时长是否匹配目标时长？
• 最后的记忆句是否清楚？

音频审核

• 旁白时长是否匹配已选视频时长，或已通过卡片确认解决偏差？
• 旁白结尾是否干净，没有尾部杂音、点击声、气口残留或突兀截断？
• BGM 是否匹配主题文化和情绪，而不只是泛纸艺风？
• BGM 是否在旁白下方，不抢讲解信息？
• 纸艺动效音效是否对齐真实画面动作，并且足够克制？